本文作者：张 丰
一个艺术家就存在于他的作品之中，如果被长时间如此“抄袭”，就相当于被剥夺了人生。
叶永青作品（左）与希尔文作品（右）对比图
四川美术学院教授叶永青被比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文指控为抄袭，已经酿成一出不大不小的“国际事件”。和通常意义上的抄袭某件作品不同，叶永青被指控长期抄袭，希尔文第一次发现被抄袭，1996年叶永青的作品被在欧洲展出。叶永青的“抄袭”行为比这个要早得多，说他专业“抄袭”30年，并不为过。
绘画和音乐领域，借鉴别人创作也是常有的事，但是叶永青行为，很难再用“借鉴”来辩解。据媒体报道，其中一个拼贴画系列，希尔文的创作灵感来自自己的童年以及与自闭症儿童的交往，这种经验是独一无二的，不可能有重合的可能。叶永青的作品，主题和构图都和原作高度相似，难怪西尔文那么愤怒。
这是相当让人吃惊的“国际文化艺术交流”，在长达30年的时间，叶永青一直盯着希尔文的创作，然后略加变通，就成了自己的作品。由于中国过去30年经济社会的发展和艺术品的繁荣，叶永青的作品价格不但要比希尔文的原作要高很多，自己也名利双收，成为艺术圈的大佬。即便是国际影响力，叶永青也可能要超过希尔文。
这不仅是涉嫌剽窃别人的艺术创作，甚至也入侵了别人的人生。希尔文在接受中国媒体采访的时候表示，并不想在法律上追究叶的责任，只是想在道德层面来质证，要求拍卖机构停止拍卖叶永青那些涉嫌抄袭的作品。在内心深处，这恐怕也是他的个人存在之战，一个艺术家就存在于他的作品之中，如果被长时间如此“抄袭”，就相当于被剥夺了人生。
人们可能会感到奇怪，一个人怎么可能抄袭另一个人这么久。改革开放后，中国艺术家从80年代开始，大量向西方同行学习。在文化艺术领域，受到西方某位大师的影响，并转而成为大师的“中国版”，也是经常发生的事。有些人甚至因为仅仅率先翻译了西方思想家的作品，就成为该流派的代言人，在中国的大学当上教授博导，也是常态。
这种单向度的从西方到中国的传播，必然造成信息传递上的时间差，有条件的人可以先看到外国的作品，当他们模仿、借鉴甚至照搬的时候，周围的人所感受到的只能是满满的的创新。要等到大量西方作品被译介过来，甚至到了信息沟通成本大大降低的互联网时代，这样的把戏才有可能被揭穿。
或许叶永青最初的动机，也就是“借鉴”一下，但是当他发现这种“借鉴”是如此容易，为自己带来如此大的好处，而风险又是如此之低，就难以抵挡持续“作案”的诱惑。
对叶永青来说，这是真正的危机，这不仅是作品之战，也是人之战，如果国际艺术圈最终形成共识，认定这就是抄袭，叶永青将被剥夺艺术家的资格。他唯一能做的，或许是承认自己的抄袭，只有这样才能从阴影中走出，真正“成为叶永青”。
